La luz es cuerpo
La luz comunica
La luz es tiempo
La luz es forma
La luz es movimiento
La luz es sonido
La luz es espacio
La luz tiembla
La luz divide o integra
La luz compone un espacio para ser habitado
La luz fragmenta el espacio del observador
La luz revela o engaña
La luz aparta e invisibiliza a un público observador
La luz te incita como actante pasivo o activo
La luz como cuerpo lumínico
La luz es un ente de pequeños corpúsculos llamados fotones llenos de energía
La luz es reflexión y refracción
La luz es dualidad entre lo que es tangible e intangible
La luz puede ser uno o la suma de todos
Luz todo o nada
Luz cuerpo
Luz performática
Luz coreografía
Artista interdisciplinaria y diseñadora de iluminación
Jésica Elizondo es una artista entusiasta de la luz que explora, a través de su obra, los procesos de transformación y habilitación del espacio-tiempo-materia en las artes vivas. Su práctica se centra en la conceptualización espacial y la creación lumínica, con especial interés en los cuerpos como contenedores de conocimiento coreográfico. Desde 2017 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Es cocreadora y codirectora de Poética sobre la escucha (2024), CUERPO NO CUERPO (2022), ANÓNIMA (2021) y Disposición del ser (2016), proyectos desarrollados bajo la firma EO Project. Como performer, participa en las piezas LEIB: ¿qué puede un cuerpo? (2025) y LEIB: ¿qué desea un cuerpo? (2022) de Shantí Vera / Cuatro X Cuatro; SALTAR (2022), un proyecto binacional de videoarte de Melissa Herrada (México) y Cordelia Grierson (Reino Unido), financiado por el British Council; y EL CUERPO VACÍO (2017), también de Shantí Vera / Cuatro X Cuatro, presentadas en México, Alemania, Perú, Reino Unido y Brasil, entre otros países.
Sus diseños de iluminación han sido reconocidos con cuatro LIT Lighting Design Awards (Suiza): en 2024, en las categorías Theater Performance Design por CUERPO NO CUERPO y Stage Lighting Design por LEIB: ¿qué resiste un cuerpo?; en 2022, en Theater Performance Design por ROADTRIP; y en 2021, en Stage Lighting por DISOLVER. En 2024 también recibió un Global Architecture Design Award en la categoría Light Art (Francia).
En 2020 publicó el libro Iluminando espacios, una recopilación del pensamiento de más de cincuenta artistas mexicanos sobre la luz en la creación escénica. Ese mismo año obtuvo una mención honorífica en los LIT Lighting Design Awardspor su trabajo en Pic-Nic at New Bond. En México, ha sido distinguida en tres ocasiones con el premio al Mejor Diseño de Iluminación del Premio Nacional de Danza de Creación Coreográfica Contemporánea, en 2019, 2011 y 2008.
Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2023–2026 del FONCA, y colabora con diversos artistas y colectivos afines a la exploración del pensamiento artístico contemporáneo. Con más de setenta diseños de iluminación escénica, su trabajo ha sido presentado en los principales recintos de México y en más de una docena de países.
